拉斐尔·圣母子像作为罗马时期最具代表性的艺术品，展现了拉斐尔在油画艺术创作上的巅峰成就。在此我们将深入了解拉斐尔油画的背景、特点及影响。

拉斐尔是意大利文艺复兴时期最著名的艺术家之一，其画风娴静，细腻，深受杜尔伯格等一批欧洲画家的崇拜。拉斐尔油画尤以表现自然和人物形象吸引世人。在组合构图方面，他深度应用色彩和光影的对比，让画面更具空间感和视觉冲击力，运用色彩的光和反差来表达情感。

在拉斐尔小时候，他的父亲就是一位著名的画家，所以他从小就接触到了艺术。拉斐尔在成为一名油画家之前，曾经学习卡拉托雷的雕塑和佛罗伦萨的艺术，为他后来的画风形成打下了基础。

拉斐尔油画通常选取的主题为宗教或神话故事。他的作品多表现天使、圣人、圣母、并赋予他们慈善。用超凡的技巧，精美的构图和精致的细节表现出他为了表达信仰而有意图的隆重和肃穆。拉斐尔极力追求和谐美，旨在达到精神的和谐美；他的作品总是充满着高雅、高尚和清新。

拉斐尔油画对于现代绘画的影响是深远的。无论是具象派还是抽象派艺术家，都受到拉斐尔对画面大胆运用成分和色彩的影响，感受到他艺术家在色彩管理方面的杰出才华，受到他的创造力和他的作品的神秘感、创造性与高雅之美的启发。

在拉斐尔逝世后，他的油画风格被广泛传播，成为了意大利艺术的代表，影响了后来的文艺复兴、巴洛克、流派以及现代艺术。在我们享受拉斐尔油画弘扬的艺术魅力的同时，在了解拉斐尔创作艺术之路和皓月当空中的神秘与信仰，我们也能了解到西方历史和文化。